Opéra audiovisuel - 2023
Protocole: L’Industrie artistique est un projet d’opéra audiovisuel qui interroge le rôle de l’artiste au sein de la société.
Industrie artistique, 2023 (Extraits) - Animation 3D, Unreal Engine, 2023. © Camille SAUER
L’Industrie artistique est un projet d’opéra audiovisuel qui interroge le rôle de l’artiste au sein de la société. Dans un monde alternatif aux environnements dystopiques inspirés d’une forme d’hyper planification architecturale et industrielle, l’artiste se trouve plongé au sein d’une industrie productiviste à l’enrichissement de laquelle il participe par son travail, provoquant par ses récits la création de nouveaux imaginaires.
Depuis ses études à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, l’artiste s’intéresse aux systèmes qui nous entourent, qu’ils soient politiques, économiques ou sociaux. Elle tente d’en décortiquer les règles et processus, et à les donner à voir au moyen de différentes formes, bien souvent par le jeu, la performance et l’installation. Ces recherches s’accompagnent de réflexion sur la place de l’artiste au sein de nos systèmes culturels, sur les contextes de création, sur les conditions de subsistance et de monstration. Cela l’a conduit, au-delà de son travail plastique, à créer de nombreuses associations, à mettre en place de nouveaux systèmes. L’ensemble de ces travaux se retrouveront dans ce projet d’opéra audiovisuel, qui donnera à voir le cheminement intérieur de l’artiste, une aventure solitaire au sein d’une industrie ambiguë.
Chacune des scènes de l’opéra est pensée comme une pastille autonome, intégrée dans une narration générale. Les décors changeront donc, ainsi que les ambiances, les sensations provoquées et les réflexions abordées, dans un univers cinématographique inspiré notamment par le réalisateur hongkongais Wong Kar-wai. La pièce mettra en scène un avatar à son image, qui constituera son alter ego. Elle travaille depuis plusieurs mois à la création de cet autre elle, qui peu à peu devient le porte-parole public de ses recherches.
À travers cet opéra, le spectateur se trouve plongé dans la tête et les pensées d’un artiste fictif aux questionnements pourtant bien réels, et d’une grande portée symbolique – comme toujours dans son travail, les couleurs, les architectures et les mises en scène sont toutes porteuses de sens et accompagnent les prises de conscience du spectateur. La frontière entre réalité et virtualité s’estompe à mesure qu’on s’identifie à ses doutes et démarches, qu’on l’écoute, qu’on l’observe, créant des ponts entre les disciplines artistiques, essayant de trouver sa place, de forger son identité, entre recherches personnelles et injonctions constantes de son environnement.
Entièrement modélisés en 3D, la scène, les décors et accessoires seront la visualisation d’un univers mental qui se veut le reflet augmenté et distordu de notre monde. L’opéra prendra la forme d’un film d’animation, qui pourra ensuite être projeté au sein d’une installation, dans une mise en scène rejouant l’espace théâtral.
L'Industrie artistique se situe à la croisée des pratiques d'écriture, de composition et de création d'images de l'artiste. Elle reprend l'ensemble de ses recherches structurelles et politiques, et souhaite donner à voir les bouleversements intérieurs qui peuvent traverser la vie d'un artiste dans ses premières années. À la fois œuvre visuelle, poétique et musicale, elle se veut le reflet augmenté et distordu de notre monde, et invite le spectateur à une immersion totale dans l'univers mental de l'artiste.
L'Industrie artistique is an audiovisual opera project that questions the role of the artist within society. In an alternative world with dystopian environments inspired by a form of architectural and industrial hyper-planning, the artist finds himself plunged into the heart of a productivist industry to the enrichment of which he participates through his work, provoking the creation of new imaginary worlds through his stories.
Since her studies at the Ecole des Beaux-Arts in Paris, the artist has been interested in the systems that surround us, whether they are political, economic or social. She tries to dissect the rules and processes, and to show them through different forms, often through games, performances and installations. These researches are accompanied by reflections on the place of the artist within our cultural systems, on the contexts of creation, on the conditions of subsistence and monstration. This led him, beyond his plastic work, to create numerous associations, to set up new systems. All these works will be found in this audiovisual opera project, which will show the artist's inner journey, a solitary adventure within an ambiguous industry.
Each scene of the opera is thought as an autonomous pastille, integrated in a general narration. The settings will therefore change, as well as the atmosphere, the sensations provoked and the reflections addressed, in a cinematographic universe inspired in particular by the Hong Kong director Wong Kar-wai. The play will feature an avatar in her image, which will be her alter ego. She has been working for several months on the creation of this other her, which gradually becomes the public spokesperson of her research.
Through this opera, the spectator is plunged into the head and thoughts of a fictitious artist with very real questions, and of great symbolic significance - as always in her work, the colors, the architectures and the staging are all meaningful and accompany the awareness of the spectator. The border between reality and virtuality blurs as we identify with his doubts and approaches, as we listen to him, as we observe him, creating bridges between artistic disciplines, trying to find his place, to forge his identity, between personal research and constant injunctions of his environment.
Entirely modeled in 3D, the stage, sets and props will be the visualization of a mental universe that wants to be the increased and distorted reflection of our world. The opera will take the form of an animated film, which can then be projected within an installation, in a staging replaying the theatrical space.
The artistic industry is at the crossroads of the artist's writing, composition and image creation practices. It takes up all of his structural and political research, and wishes to show the inner upheavals that can cross the life of an artist in his first years. At the same time visual, poetic and musical, it wants to be the increased and distorted reflection of our world, and invites the spectator to a total immersion in the mental universe of the artist.