Installation sonore & performance - 2023
Protocole: Disposés sur scène, les objets sonores font société. Placés en réseau, ils communiquent, échangent des informations accessibles au public par la visualisation de données et créent en même temps un espace musical et performatif.
Le projet d’œuvre intitulé « Musique théâtralisée » interroge par le biais du spectacle vivant et de la robotique, le potentiel poétique de l’intelligence artificielle. Il place l’humain au cœur des nouvelles technologies. Mon intention est de construire mes propres machines pour me produire avec elles.
Les objets sonores constituent un projet de musique théâtralisée – c'est-à-dire incarnée et mise en scène – et par là même un point de jonction entre deux pratiques au cœur de mes recherches : la composition musicale et l’espace performatif. Pour cela, j’ai commencé à développer un nouveau langage et une nouvelle écriture inspirées de la théorie des graphes, une branche des mathématiques qui s’intéresse à des modèles de réseaux reliant différents objets, à la base de nombreux développements informatiques.
Les objets sonores sont des sculptures qui matérialisent la jonction entre espace, musique et concept. Ils ont tous pour origine physique une architecture inventée, dont ils sont comme des maquettes. Intéressée par l’architecture brutaliste pour son caractère utilitariste, sa simplicité géométrique et sa profonde portée politique, j’y puise les formes qui constituent ces architectures recomposées. Je les associe à différentes symboliques, les peint en noir, rouge et blanc (des couleurs également chargées de sens) et les dispose sur la scène. Chaque objet est sonore et dispose d’un signal propre – l’œuvre se situe musicalement dans le sillon de la musique répétitive, de Philip Glass ou Steve Reich. Mais chaque objet est également conceptuel : doté d’un écran, il donne à voir un ensemble de données numériques, flux de langage devenu image. Énigmatiques, les images n’en sont donc pas moins chargées de sens, et transmettent des réalités statistiques de nos sociétés, par le biais de la data visualisation.
Disposés sur scène, les objets sonores font société. Placés en réseau, ils communiquent, échangent des informations accessibles au public par la visualisation de données et créent en même temps un espace musical et performatif. Ensemble, les objets sonores font corps pour créer un espace musical. La musique y devient réalité physique, le concept forme visuelle, et l’espace sonore y est également social et politique.
The project entitled « Musique théâtralisée » questions the poetic potential of artificial intelligence through live performance and robotics. It places the human being at the heart of new technologies. My intention is to build my own machines to perform with them.
The sound objects constitute a project of theatricalized music - that is to say, embodied and staged - and thus a junction point between two practices at the heart of my research: musical composition and performative space. For this purpose, I started to develop a new language and a new writing inspired by graph theory, a branch of mathematics that deals with models of networks linking different objects, at the basis of many computer developments.
The sound objects are sculptures that materialize the junction between space, music and concept. They all have their physical origin in an invented architecture, of which they are like models. Interested in Brutalist architecture for its utilitarian character, its geometric simplicity and its deep political significance, I draw from it the forms that constitute these recomposed architectures. I associate them with different symbolism, paint them in black, red and white (colors also charged with meaning) and arrange them on the stage. Each object is sonorous and has its own signal - the work is musically situated in the wake of repetitive music, of Philip Glass or Steve Reich. But each object is also conceptual: equipped with a screen, it shows a set of digital data, a flow of language that has become an image. Enigmatic, the images are no less charged with meaning, and transmit statistical realities of our societies, through data visualization.
Arranged on stage, the sound objects make society. Placed in a network, they communicate, exchange information accessible to the public through data visualization and create at the same time a musical and performative space. Together, the sound objects form a body to create a musical space. The music becomes a physical reality, the concept a visual form, and the sound space is also social and political.